– Tradizione e innovazione –

Kamon - emblema tradizionale giapponese – l’opera appare tridimensionale e sospesa nell’aria grazie al sistema di sospensione minimale e tecnologico

USARA fronte (Prunus Ume), Kamon Exhibition @Arakawa Tires Gallery 04.2018
Nell’Aprile 2017 in Giappone e’ stata presentata un’opera d’arte assolutamente nuova: Kamon (emblema tradizionale giapponese) tridimensionale e sospeso nell’aria. Nata in collaborazione con due artigiani: Kamon designer (pittori Araldici), sig. Syoryu Hatoba e sig. Yohji Hatoba (padre e figlio), e il produttore del sistema di sospensione, Arakawa Co.,Ltd. L’incontro tra design di Kamon con la tecnologia di Arakawa ha aperto un nuovo sguardo sull'espressività dell’arte e del prodotto. Il Sig.Syoryu Hatoba ci racconta questa esperienza:

Che cos’e’ Kamon?
In Occidente, lo stemma è un simbolo di un aristocratico privilegiato, mentre quello giapponese fu utilizzato da molti popoli. In origine, Kamon fu un emblema individuale nato dalla nobile cultura del periodo Heian (VIII e XII secolo d.C.) ed usato solo dalla classe superiore come status symbol. Successivamente, durante l'era dei samurai (dopo XII secolo d.C.), fu applicato a su bandiere e su una recinzione in tessuto nell'accampamento militare come segno per distinguere tra nemici e alleati. Quando si passa al periodo Edo (dal XVII alla metà del XIX secolo d.C.), un'epoca in cui le persone godevano di pace, oltre agli aristocratici e ai samurai, anche alla gente in generale era permesso di avere Kamon come propria identità e la cultura del Kamon si è diffusa ovunque Paese.

Kamon usato dal clan Fujiwara, famiglia della classe aristocratica nel periodo Heian(Sinistra: peonia della famiglia Konoe, Destra: glicine della famiglia Kujo)

Attuale utilizzo di Kamon
Kamon rimane ancora sui kimono cerimoniali ed è scolpito nelle tombe per identificare una famiglia, ma è un dato di fatto che la cultura Kamon è gradualmente scomparsa a causa dell'influsso della cultura occidentale. Nei tempi antichi, i Kamon erano usati per vari scopi, ma ora è difficile trovarli nella vita quotidiana. Per far conoscere meglio Kamon alle persone, teniamo un seminario chiamato "Monkirigata", sviluppato durante il periodo Edo (1603-1868). È un gioco per fare Kamon piegando geometricamente l'origami, tagliandolo secondo lo schema e aprendolo.

Monkirigata

Si potrebbe riconsiderare il significato di Kamon?
Penso che oggi sia abbastanza difficile trasmettere l'importanza della cultura Kamon da tramandare. Ed è per questo che ho deciso di comunicare il potenziale del design di Kamon, ed è così che sono nate le nostre attività attuali. Di conseguenza, ora sento che il design di Kamon, che è stato tramandato per più di 1.000 anni, viene gradualmente riconsiderato. Penso che il suo design possa essere classificato nel graphic design nella società odierna.

Mon-Mandala* (opera di Shoryu Hatoba)
(Sinistra: Aoi / Asarum caulescens Maxim, famoso Kamon per Tokugawa, il sovrano del periodo Edo, Destra: Tsuru-no-maru / Gru in cerchio)
*Mon-Mandala rappresenta un'opera d'arte originale sviluppata da Shoryu Hatoba, in cui le "tracce di cerchi e linee" sono intenzionalmente visualizzate a differenza dei metodi tradizionali di disegno di Kamon.

Il coinvolgimento della collezione di Yohji Yamamoto a Parigi 1998
Personalmente Yohji Yamamoto è il mio marchio preferito, ho perfino chiamato mio figlio Yohji. Qualche anno fa uno dei miei amici mi ha presentato Yohji Yamamoto e abbiamo cenato insieme. Poi un giorno è arrivata una chiamata dal suo ufficio e hanno detto "Per favore, esprimi liberamente la visione di Yohji Yamamoto con la tua tecnica originale Mon-Mandala per la prossima collezione di Yohji Yamamoto". Quando ho disegnato cobra, tarantola, scorpione, ecc., Usando la mia tecnica originale Mon-Mandala, sono stati subito adottati come motivi di design. È stato un grande onore essere coinvolto nel lavoro del designer Yohji Yamamoto, che ammiro.

I motivi presenti nella collezione Yohji Yamamoto POUR HOMME AI 2019/2020. (Sinistra: Mon-Mondala-Cranio di Ariete, Destra: Mon-Mandala-Cobra)

Quali altri settori ti interessano oltre alla moda?
Il mondo delle auto e dell’architettura. Kamon viene solitamente lavorato in 2D, e per questo motivo ho sempre desiderato di realizzarlo in 3D. Quando ho visitato la bottega di un mio amico, un artista di legno, mi e’ venuta l’idea di come lavorare in tridimensionale. E allo stesso tempo ho incontrato due partner chiave: il produttore delle palline di cedro, Jisughi di Yakushima e il sistema di sospensione, Arakawa. Nasce cosi l'opera d’arte tridimensionale “Usara”.

Kamon Exhibition @Arakawa Tires Gallery - 04.2018 (Sinistra : USARA fronte /Prunus Ume e ciliegi. Destra : USARA vista diagonale)

Usara è creata con il motivo dei fiori di prugna e di ciliegio, come è stata realizzata?
Era primavera quando abbiamo creato Usara, in particolare era il periodo del passaggio dalla fioritura dei pruni alla fioritura dei ciliegi. Confrontando le punte dei petali, quelle di pruno sono tonde, mentre quelle di ciliegio sono spaccate e acute. Ero curioso di questa differenza e l'ho usata nella mia creazione. Usara è composta da 2081 palline di cedro (da Jisughi da Yakushima) sospese in aria (con sistema di sospensione Arakawa). Avevo un disperato bisogno di poter regolare e fermare le palline liberamente e anche molto facilmente una per una, anche in modo visivamente invasivo Quindi è stato un fattore molto importante utilizzare i mini ganci AU-72 di Arakawa. Sono rimasto sorpreso dal fatto che quando ho sospeso 2081 palline, cioè ho usato 2081 ganci appesi, non ho trovato neanche un gancio difettoso.

Kamon Exhibition @Arakawa Tires Gallery - 04.2018 (Sinistra : USARA dettagli – la pallina di cedro di Jisughi-Yakushima infilato su gancio e cavo di Arakawa, Destra : USARA vista da vicino – 2081 palline di cedro sospesi coi cavi di acciaio)

Trovi il potenziale del design combinando grafica e prodotti?
Abbiamo lavorato in un piccolo mondo tradizionale di Kamon, quindi quando progettiamo i prodotti, partiamo dalla ricerca e dalla conoscenza dei vari materiali. La nostra forza è la conoscenza di innumerevoli tipi di Kamon. Le nuove idee provengono da nuovi incontri e input che ampliano la nostra conoscenza. Ecco perché diamo valore alle nostre relazioni con le persone. Il nostro lavoro è stato coltivato con un grande impegno e tanta voglia di sorprendere e divertire chi ha presentato opportunità di lavoro e posto domande. Non vediamo l'ora di nuovi incontri in futuro.

Sinistra : Syoryu Hatoba (terza generazione di Kyogen, pittore Araldici) Destra : Yohji Hatoba (pittore Araldici)
https://www.kyogen-kamon.com/

＜Informazioni su USARA＞
Wood Design Award 2018 Special Prize
Credito: Kyogen, Channel original, AZOTH, Arakawa
Dimensione e peso : L1.555 × P1.700 × H2.170mm - 50kg
Prezzo : 46.000 Euro (¥6,000,000) ＊escluso le eventuali spese di trasporto e di allestimento

＜informazioni su prodotto di Arakawa Grip＞
Gancio di sospensione AU-72
Dimensione : Φ6.3×H9㎜
Good Design Award 2018

Intervista, Traduzione, Editing: TOL STUDIO.inc

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